12月的北京，寒风凛冽，但长安大戏院的票房却热得“烫手”。
12月1日到7日，七天，上海京剧院六台大戏，七朵“梅花”绽放，不仅在建院70周年之际收获了叫好又叫座的佳绩，更让人看到观众群体的迭代——台下满目是年轻的面孔。
他们中，有从外地专程赶来的大学生，有刚下班背着电脑包的职场新人，也有因为一段短视频“入坑”的流量粉丝。他们口中热切讨论的，是麒派的老辣、海派武戏的利落以及台上那些精妙的机关布景。
从《智取威虎山》的红色激情到《曹操与杨修》的人性思辨，从麒派经典到连台本戏的复兴，这场跨越七天的国粹盛宴，展现了上海京剧院开放的姿态、精湛的海派技艺和现代化的审美叙事，收获了新老观众的热捧。
跨城追戏，文创物料展独属仪式感
“我这次在北京住一晚，因为要连着看《宋士杰》和《曹操与杨修》。”
在南开大学读书的杜雨帆，为了看这一轮演出，专门从天津赶到北京。“做人就要学宋士杰呀，”刚看完麒派名剧《宋士杰》，杜雨帆难掩心潮澎湃，“不仅是陈少云老师的技艺让人折服，更因为剧目本身的三观太正了。”
陈少云《宋士杰》
《宋士杰》谢幕
像杜雨帆这样的年轻人，在这次展演中比比皆是。哈尔滨工业大学的学生魏安阳，刚刚来北京实习，安顿好后第一件事就是走进剧场，他用“幸运”来形容自己能抢到王珮瑜的《失空斩》的经历。他从相声入门，进而痴迷京剧，在学校的京剧社里找到了归属感。“北京、上海、天津都是戏码头，但我对海派京剧情有独钟。”魏安阳的眼神里透着光。
这种跨城追戏的热情，甚至让长安大戏院的票务电话一度被打爆，咨询“加座”的声音里，大多是年轻的声线。从12月1日《智取威虎山》打响头炮开始，一种属于年轻人的仪式感就在剧场蔓延——他们在海报前自拍、购买文创、制作精美的“饭制”周边互相交换。
《七侠五义》
西園制作的《七侠五义》周边
《宋士杰》演出前，就有观众发放自己制作的水牌风格的戏单。《七侠五义》现场，戏迷“西園”特地准备了主演的小卡片、钥匙扣等小礼物，免费送给观众，而她此前已经追随这部戏走过了杭州、上海等城市。每场演出后，年轻观众都熟门熟路直奔后台出口，只为看一眼心中的角儿，求一个“亲签”。
海派美学，击中年轻人的审美红心
为什么是上海京剧院？为什么是海派京剧？
在采访中，“独特”“审美”和“共情”是年轻观众口中的高频词。与老一辈戏迷看“玩意儿”、听“唱口”不同，年轻观众对京剧的综合审美有着更高的要求。
史依弘《白蛇传》
“史姐姐的戏，审美太高级了。”观众“芋头”在看完《白蛇传》后，对上海京剧院的舞美巧思赞不绝口，“天气变化用灯光渲染，小青在台上‘变魔术’，这种视听语言非常现代，完全没有陈旧感。”
戏迷“瓜皮皮”觉得，海派京剧的吸引力在于其独有的赛道：“上京的武戏底子厚，机关布景全是看点，这是其他院团少有的。”
更深层的连接在于情感。在《曹操与杨修》的演出现场，中国戏曲学院的一位学生流着泪感叹：“这部戏跳出了脸谱的桎梏，对人性幽微的体察非常打动我。”这部创排于1988年的新编戏，在37年后依然能与当下的年轻人产生灵魂共振，证明了经典作品跨越时空的生命力。
台上“一棵菜”，台下“接棒人”
这次展演，也是一次京剧名家与青年粉丝的双向奔赴。
12月5日晚的《失空斩》现场，许多观众是冲着“瑜老板”王珮瑜来的。北京物资学院的学生侯木绅直言，自己是刷到了王珮瑜的短视频才记住了她。然而，当晚最动人的一幕，不仅是带病坚持高水平演唱的王珮瑜，更是她与72岁的老艺术家唐元才的默契配合。
唐元才与王珮瑜在演“空城计”
“什么是成功？唐老师这样的年纪，一嗓子亮起来还能盖过唢呐，这就是成功。”王珮瑜在谢幕时的一番话，道出了传承的真谛。而台下的年轻观众，也敏锐地捕捉到了这份敬意。戏迷“六太保”感叹于77岁的陈少云在《宋士杰》中一丝不苟的做派：“虽是高龄，但那个精气神，太让人感动了。”
这种感动，有时甚至能瞬间打开一扇门。山东来京出差的康女士，原本对京剧并不了解，陪朋友看戏却意外被“空城计”惊艳到，直呼“打开了新世界的大门”。
1995年，大学生请“曹操”尚长荣签名
时间回溯到1995年，当《曹操与杨修》首次进京，尚长荣被热情的大学生团团围住，他说出了那句名言：“京剧艺术永远属于青年！”
30年过去，2025年的冬天，当《曹操与杨修》剧组走进中国戏曲学院进行交流，当长安大戏院里爆发出年轻的欢呼声——这句感慨再次得到了印证。
上京七十载，风华正茂。这不仅仅是因为台上有七朵“梅花”交相辉映，更是因为满台演职人员凝成“一棵菜”，还因为台下，有一群懂戏、爱戏、愿意为戏奔赴的年轻人，接下古老艺术的接力棒，在这个冬天，燃起了一把火。
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